当李维嘉回归湖南卫视的消息，伴随“老气横秋”的评价登上热搜，舆论目光再次聚焦这支曾缔造“娱乐神话”的电视湘军。
从《超级女声》万人空巷的盛景，到如今跨年晚会收视率被江苏卫视、东方卫视紧逼；从“快乐中国”定义中国娱乐生态，到“娱乐困台”的争议四起，湖南卫视的滑落早已不是单一因素所致。何炅、汪涵等“台柱”长期占据舞台中央挤压新人空间，早年过度“哈韩”形成的创新惰性，叠加资本逐利下的短视布局，多重矛盾交织下，曾经的“卫视一哥”正面临前所未有的生存危机。
如何穿透表象，探寻电视湘军的重生之道？
困局之一：人才断层——“元老垄断”下的创新窒息
湖南卫视的人才困境，本质是“元老依赖症”与“新人培养断层”的恶性循环，这种结构性矛盾直接导致节目形态固化与观众代际流失。
何炅、汪涵等核心主持人的“舞台垄断”已持续近二十年。自2004年《快乐大本营》《天天向上》奠定双王牌格局后，何炅、汪涵便成为湖南卫视的“定海神针”。不可否认，两位主持人凭借深厚的控场能力与国民度，长期支撑着平台的核心收视——2024年数据显示，何炅参与的《你好星期六》仍稳居周六黄金档卫视收视前三，仍保有稳定的中老年观众群体。但这种“一人撑一档”的模式，也形成了难以打破的资源壁垒：黄金时段的综艺、重大晚会的主持阵容，几乎被“元老级”主持人包揽。2023年湖南卫视跨年晚会，主持团中何炅、汪涵占据C位，年轻主持人仅能承担串场、互动等辅助角色；2024年推出的《青年π计划》虽主打“新人孵化”，但最终仍需何炅担任“见证人”以保障收视，年轻主持人始终难以获得独立挑大梁的机会。
展开剩余83%新人培养机制的失效，进一步加剧了人才断层。早年湖南卫视凭借“星姐选举”“快乐男声”等选秀节目，不仅输送了大量艺人，也为幕后团队与新生代主持人提供了成长土壤。但随着选秀类节目受限，以及平台对“安全牌”的过度依赖，新人培养体系逐渐瓦解。一方面，在节目制作上，团队更倾向于启用有成熟经验的“老人”，避免新人试错带来的收视风险——2022-2024年，湖南卫视推出的15档新综艺中，有12档由资深制片人主导，新人团队仅能参与非核心环节；另一方面，在激励机制上，资源分配向头部主持人与团队倾斜，年轻从业者缺乏上升通道。某离职的湖南卫视年轻编导曾透露：“台里的重点项目永远优先给‘老人’团队，我们做的创新方案要么被搁置，要么被要求‘模仿成功案例’，根本没有试错空间。”这种环境下，大量年轻人才流向短视频平台或新兴传媒公司，形成“老人守旧、新人流失”的恶性循环。
人才结构的固化直接导致节目与年轻观众的“代际脱节”。当下Z世代观众更注重个性化、互动性的内容体验，而何炅、汪涵等主持人的风格已形成固定范式——何炅的“温情控场”、汪涵的“文化说教”，虽能吸引中老年观众，却难以打动追求新鲜刺激的年轻群体。2024年第三方调研显示，湖南卫视18-24岁观众占比从2018年的45%降至28%，而这部分群体正是短视频平台与新兴综艺的核心受众。当节目失去对年轻观众的吸引力，其“青春中国”的定位便沦为空壳，进一步加剧品牌影响力下滑。
困局之二：内容失根——“哈韩依赖”下的创新惰性
湖南卫视的内容困境，源于早年过度“哈韩”形成的创新路径依赖，这种“拿来主义”不仅耗尽了原创活力，更让节目失去了与本土文化的深度链接。
早期“哈韩”模式曾是湖南卫视的“成功密码”，却也埋下了创新隐患。2010年后，湖南卫视凭借引进韩国综艺模式迅速打开市场：《我是歌手》改编自韩国《我是歌手》，《爸爸去哪儿》源自韩国同名节目，《花儿与少年》借鉴韩国《花样姐姐》，这些节目凭借成熟的制作体系与新颖的内容形态，一度创造收视奇迹——2013年《爸爸去哪儿》第一季平均收视率突破3%，成为现象级综艺。但这种“引进-改编-复制”的模式，也让平台陷入“创新惰性”：一方面，引进模式的成功率远高于原创，资本与团队更愿意选择“低风险、高回报”的引进项目，2015-2018年，湖南卫视引进类综艺占比高达60%，原创综艺仅占30%；另一方面，过度依赖韩国模式导致内容团队失去自主研发能力，从环节设计到镜头语言，均照搬韩国原版，甚至连艺人造型、台词风格都刻意“韩化”，这种“全盘复制”不仅引发“文化殖民”的争议，更让节目失去了本土文化内核。
“哈韩”惯性下的内容同质化，进一步加速了观众审美疲劳。随着浙江卫视、东方卫视等竞争对手纷纷加入“引进大战”——浙江卫视引进《奔跑吧兄弟》（韩国《Running Man》），东方卫视引进《极限挑战》（借鉴韩国《无限挑战》），市场上同类综艺扎堆出现。湖南卫视若想保持竞争力，要么继续引进更小众的韩国模式，要么在改编中加入本土元素，但前者面临版权成本攀升与观众认知度低的风险，后者则因原创能力不足难以实现突破。2020年，湖南卫视引进韩国《新西游记》模式推出《哈哈农夫》，因环节设计生硬、缺乏本土适配，播出后收视率仅0.8%，远低于预期；2021年推出的《舞蹈风暴》虽尝试原创，但核心赛制仍可见韩国综艺的影子，未能形成独特的内容标识。
更严重的是，“哈韩”形成的内容基因，与当下“文化自信”的主流导向逐渐脱节。近年来，政策层面鼓励“讲好中国故事”，观众对本土文化的认同感也不断提升——河南卫视凭借《唐宫夜宴》《端午奇妙游》等传统文化综艺“出圈”，2023年端午晚会收视率甚至超越湖南卫视；央视推出的《国家宝藏》《典籍里的中国》，以创新形式解读传统文化，收获年轻观众好评。反观湖南卫视，虽在《时光音乐会》《云上的小店》等节目中尝试融入本土元素，但受限于早年“娱乐至上”的内容基因，往往停留在表面化的符号堆砌，未能实现传统文化与现代娱乐的深度融合。2024年推出的《国风美少年》第二季，因过度强调艺人颜值而忽视文化内涵，被网友吐槽“披着国风外衣的选秀”，最终收视率惨淡收场。
困局之三：资本短视——逐利逻辑下的战略迷失
湖南卫视的战略困境，与资本逐利下的短视布局密不可分。无论是早年依赖广告收入的单一盈利模式，还是后期资本运作中的“流量优先”策略，都让平台逐渐偏离“内容为王”的核心，陷入“为短期利益牺牲长期发展”的陷阱。
广告依赖症与资本逐利，导致节目内容“流量化”“低俗化”。作为省级卫视，湖南卫视的主要盈利来源长期依赖广告收入——2018年数据显示，广告收入占平台总收入的65%，远超版权、衍生品等其他业务。这种单一盈利模式下，资本逻辑直接主导内容生产：为吸引广告商，节目需追求高收视率与话题度，而“流量艺人”“争议话题”成为最便捷的手段。早年“哈韩”时期，平台大量邀请韩国艺人参演综艺，虽短期拉动收视与广告收入，却也因“限韩令”出台面临节目下架、广告商撤资的风险；近年来，为迎合资本，节目又过度依赖“流量小鲜肉”，甚至出现“数据造假”“粉丝互撕”等乱象。2023年，某流量艺人因负面新闻被封杀，导致其参与录制的《全员加速中2023》被迫重剪，直接损失超千万元制作成本，也让广告商对湖南卫视的信任度大幅下降。
资本推动下的“芒果独播”战略，未能真正实现媒介融合。2014年，湖南广电启动“芒果独播”战略，试图通过芒果TV构建“电视+新媒体”的内容壁垒，这一布局初期成效显著——2018年芒果TV会员数突破2000万，成为视频平台中的“第四极”。但随着资本介入加深，芒果TV逐渐偏离“内容支撑”的初衷，转向“流量变现”的短视路径：一方面，大量采购外部剧集与综艺，稀释了自制内容的核心竞争力；另一方面，过度依赖“选秀”“耽改”等流量题材，2021年“耽改剧受限”后，芒果TV库存内容面临积压，会员增长陷入停滞。2024年数据显示，芒果TV自制内容占比从2018年的60%降至35%，会员数增速较2021年下降40%，与爱奇艺、腾讯视频的差距逐渐拉大。而这种新媒体业务的疲软，又反过来影响湖南卫视的内容输出——为支撑芒果TV流量，卫视需将优质综艺同步上线，导致电视端观众流失，形成“两端拉扯”的困境。
资本短视还体现在对长期创新的投入不足。内容创新需要长期的资金与人才储备，但在资本逐利逻辑下，平台更倾向于将资源投入到短期能见效的项目中，而非原创研发。2022-2024年，湖南卫视在内容研发上的投入占比仅为8%，远低于浙江卫视的15%、东方卫视的12%；在技术创新上，对AIGC、虚拟制作等新技术的应用，也仅停留在晚会特效、互动环节等表面层面，未能深度融入内容创作流程。这种“重短期、轻长期”的资本布局，让湖南卫视在面对短视频平台冲击时，缺乏足够的创新储备，只能陷入“跟风模仿”的被动局面——2023年跟风推出的短视频综艺《快乐再出发·番外篇》，因内容碎片化、缺乏深度，播出后口碑收视双扑街。
【重磅】
何以破局——重构“人才-内容-资本”的良性生态
电视湘军的重生，不能依赖单一节目或单个主持人的“救场”，而需从人才结构、内容基因、资本逻辑三个维度进行系统性变革，构建“新人辈出、内容扎根、资本理性”的良性生态。
人才破局：打破“元老依赖”，建立“新人孵化”长效机制
破解人才断层，关键在于打破资源垄断，为新人创造“试错空间”与“上升通道”。一方面，需推动“元老主持人”转型，从“舞台主角”转向“幕后导师”——参考央视《主持人大赛》的模式，让何炅、汪涵等资深主持人担任新人培养导师，而非占据核心舞台；同时，在重大晚会、黄金档综艺中，实行“老带新”的主持搭配，逐步让年轻主持人承担更多核心工作。2024年央视春晚启用马凡舒、尼格买提等新生代主持人的成功案例，已证明观众对新人的接受度并非不可突破。另一方面，需重建新人培养体系，通过“内部竞聘+外部引进”双轨模式选拔人才：内部设立“新人创作基金”，对年轻团队的创新方案给予资金与资源支持；外部与传媒院校、MCN机构合作，定向输送编导、主持人等新鲜血液。只有让新人从“辅助者”变为“创造者”，才能激活平台的创新活力。
内容破局：摆脱“哈韩惯性”，扎根“本土文化”创新
内容重生的核心，是从“拿来主义”转向“本土原创”，将“青春中国”的定位与本土文化深度绑定。首先，需建立“原创内容研发中心”，加大对本土题材的挖掘——聚焦乡村振兴、非遗传承、青年创业等现实主题，打造具有中国特色的综艺IP。河南卫视《唐宫夜宴》的成功，证明传统文化与现代娱乐的结合能产生强大的市场号召力，湖南卫视可依托湖南本土的湘楚文化，推出《楚文化奇妙游》《非遗少年行》等节目，形成差异化竞争优势。其次，需打破“娱乐至上”的内容基因，探索“主流价值+青春表达”的新范式——参考《时光音乐会》对经典歌曲的创新演绎，将红色文化、时代精神融入综艺内容，既满足政策导向，又贴近年轻观众审美。最后，需加速技术与内容的融合，利用AIGC技术提升原创效率，通过虚拟制作、互动直播等新形式，打造“沉浸式”综艺体验，吸引Z世代观众回归。
资本破局：平衡“短期利益”与“长期发展”，构建多元盈利模式
资本逻辑的重构，关键在于摆脱“广告依赖”与“流量崇拜”，建立“内容为核、多元变现”的盈利模式。一方面，需降低对单一广告收入的依赖，拓展版权、衍生品、线下活动等多元业务——将《乘风破浪的姐姐》《披荆斩棘的哥哥》等IP开发为音乐剧、线下演唱会，通过“内容IP化、IP产业化”提升盈利能力；同时，深化芒果TV与湖南卫视的协同，推动“大屏小屏”差异化内容输出，避免资源内耗。另一方面，需引导资本向长期创新倾斜，设立“技术创新基金”与“原创内容基金”，将每年营收的15%以上投入研发，重点布局AIGC、虚拟人、互动综艺等前沿领域。只有让资本服务于内容创新，而非绑架内容生产，才能实现平台的可持续发展。
从“万人空巷”到“困局重重”，湖南卫视的起落，是中国传统媒体转型的缩影。何炅、汪涵等“元老”的坚守，不应成为创新的阻碍；早年“哈韩”的成功，也不应成为原创的枷锁。在媒介生态剧变的当下，电视湘军唯有打破惯性、直面矛盾，从人才、内容、资本三个维度重塑核心竞争力，才能重拾“电视湘军”的荣光，在新型主流媒体建设的浪潮中，续写属于“青春中国”的新篇章。
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